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Pleasure Island
(2024)

In the short stories ‘No se culpe a nadie’ (1956) by Julio Cortázar and ‘Las preocupaciones de un padre de familia’ (1919) by Franz Kafka we find a presence that terribly disturbs their characters. In Cortázar, it is the perception of his hand perceived in a threatening way. In Kafka, a vague and indefinite object, like «a flat, star-shaped spool of thread», worries its observer. It is not possible to define exactly what that object is, nor what it is used for, nor why it is kept in that house for no apparent reason…

A proposal that crosses the stage movement and music of Tejera and Stravinsky, respectively, to delve into the “strangely familiar”

 

Choreographers and performers: Ariadna Montfort and Estela Merlos,

Artistic director: Cristina Cubells

«No se culpe a nadie» (1956), Cortázar

Internités (2022), Januibe Tejera

«Odradek» (1919), Kafka.

Danses concertantes (1942), I. Stravinsky

Internités
(2021)

Una palabra concebida como una mezcla entre interior (interne) e infinito (eternité), representa el tiempo presente, interno e individual de cada uno, a la vez que finito. La obra propone una exploración de las diversas formas de experiencia a lo largo del tiempo en diálogo con el movimiento de Ariadna Montfort y Estela Merlos. El momento, a menudo subliminal, se convierte en el eje de la continuidad.

Obra comisariada por Festival Ensems 2021 y Palau de les Arts (Valencia, España)

Música: Januibe Tejera

Música interpretada por: Orquestra de la Generalitat Valenciana
Dirección: Ariadna Montfort
Coreografía: Estela Merlos y Ariadna Montfort
Danza: Estela Merlos
Vídeo: Rocío Chacón

A Riddle
(2020)

Coproducción de TORCH como parte del Programa Cultural de Humanidades. En colaboración con la Facultad de Inglés como parte del ciclo de conferencias Professor of Poetry, Archive of Performances of Greek and Roman Drama (APGRD) y DANSOX. Esta película se hizo durante el confinamiento para acompañar una actuación de poesía postal en celebración de la Luna Llena de Adviento, dirigida por Alice Oswald.

 

Concepto y Poesia: Alice Oswald

Música: Joseph Kay

Coreografía e interpretación: Estela Merlos & Thomasin Gulgeç

Película: Rocio Chacón

Iluminación: Satu Streatfield

Diseño gráfico: Kevin Mount

 

Blind spots
(2019)

Un "algo que causa" es sustancia,

Un "nada que hace" es un vacío.

Hay un nombre, hay una sustancia

- Entonces ocupa un lugar con otras cosas.

No hay nombre, no hay sustancia

- Entonces ocupa el vacío entre cosas.

¿Qué se puede decir, qué se puede concebir,

Se aleja de ella cuanto más dices.

 

~ Chuang Tzu

Concepto, coreografía y actuación: Thomasin Gulgec & Estela Merlos

Música: Joseph Kay

Filmografía: Rocío Chacón

 

 

 

¿How many eyes do we have then being two?
(2018)

"Nuestra manera de mirar, nuestra mirada misma, puede nacer de nuevo sin cesar si consideramos al otro como otro, respetando el misterio de la diferencia que existe entre nosotros. De hecho, nos impide reducirlo a él o a ella, a un objeto o a una imágen que podamos apropiarnos, tomar como parte de nuestro propio mundo, de nuestro propio yo. Un gesto que paraliza el devenir de cada sujeto y finalmente trae la muerte a los dos sujetos, el mirado y el que mira, incluida la muerte de la vista ”.

~Luce Irigaray

 

Partitura coreográfica: Estela Merlos

Composición musical: Joseph Kay

Música escrita para: Ensemble Klang

Bailarines: Piedad Albarracin Seiquer y Liam Riddick

Rodaje: Sophie Sparkes

Iluminación: Chris Burr

 

Nono
(2017)

Nono es un estudio de movimiento continuo de la quietud, el impulso y la espontaneidad.

El solo mira la relación que uno tiene con el pasado, el presente y las huellas que permanecen.

 

Coproducción de Pavillion Dance South West, Bournemouth, Reino Unido. Octubre de 2017

 

Concepto: Thomasin Gulgeç y Estela Merlos

Dirección: Thomasin Gulgeç

Actuación: Estela Merlos

 

 

 

¿Y ahora ádonde vamos?
(2016)

Coreografía e interpretación: Miguel Altunaga y Estela Merlos.

 

Música: Johann Sebastian Bach

 

Estreno Gala Inaugural Valencia Dancing Forward 2016. Teatre de la Rambleta, Valencia, España

The Reservoir
(2016)

Inspirado en el libro de Jean-Dominque Bauby The Diving Bell and the Butterfly , este dúo explora estados transicionales de desencarnación y una sensación de liberación a través de la memoria y la imaginación. La música impulsiva y rítmica, compuesta por el violonchelista y productor solista Oliver Coates, está impregnada de patrones oníricos y ecos sumergidos.

 

Wilton's Strike Festival 2016 - Wilton's Music Hall, Londres, Reino Unido

Coproducción de Wilton's Music Hall

 

 

Bedum bedum
(2016)

"Por favor, permita que ocurra el destino a través de conexiones laterales de placa dura entre las mentes una vez que se haya ido, no, no, por favor, ingrese dentro. ¡¡¡SCHWINDON !!!"

bedum bedum es una pieza de danza sobre el tema del desorden.

 

Ignition Dance Festival 2016 - Rose Theatre Kingston, Kingston, Reino Unido

Encargado por Dance West y la Universidad de Kingston

 

Danza y coreografía: Thomasin Gulgec y Estela Merlos

Diseño de sonido: Thomasin Gulgec

UKOK
(2015)

Inspirada en la alianza de la mujer con la naturaleza en la cultura nómada, Ukok explora la intuición y la vigilancia de la figura femenina.

 

Gala de la British Spanish Society 2015 - The Place, Londres, Reino Unido

Encargado por Graham Watts OBE, Fabiana Jaramillo y British Spanish Society.

 

Danza y coreografía: Estela Merlos

Música: Mecánica Popular

 

My Dust Will Tell
(2015)

My Dust Will Tell es un viaje de valentía, que explora el impulso de escapar de lo que se nos puede imponer.


“Este proceso me ha permitido ir más allá de mis límites, he podido relacionar recuerdos reales a cada momento de la coreografía que han evocado una simbiosis natural de movimiento y emoción desde el inicio de la creación. Un nuevo desafío, un nuevo descubrimiento de mí misma"
                                                              ~ Piedad Albarracín Séiquer

Coreografía: Estela Merlos

Actuación: Piedad Albarracín Séiquer

Música: R. Enrique González

Vestuario: Paula Tafalla

 

 

 

Entre Tú y Yo
(2013)

Cada ego está continuamente luchando por sobrevivir, tratando de protegerse y agrandarse. Para mantener el pensamiento del "yo" se necesita el pensamiento opuesto del "otro".

                                        

~ Eckhart Tolle

 

Entre Tú y Yo es un retrato de dependencia y confrontación dentro del sentido ilusorio de uno mismo.

 

Rambert Evening of Choreogarphy 2013 - Lilian Baylis Theatre (Sadler's Wells), Londres, Reino Unido.

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