Una adaptación operística de la novela Until the Lions: Echoes from the Mahabharata de la escritora Karthika Naïr, este estreno mundial del compositor francés Thierry Pécou, encargado por la Ópera Nacional del Rin y puesta en escena por la coreógrafa Shobana Jeyasingh se estrenará en la Ópera Nacional del Rin, Estrasburgo. (Francia) el 25 de septiembre de 2022.

​

Equipo Artístico

Compositor: Thierry Pécou

​Director Musical: Marie Jacquot

Dirección escénica y coreografía: Shobana Jeyasingh

Vestuario y escenografía: Merle Hensel

Iluminación: Floriaan Ganzevoort

Profesor de artes marciales: Saju Hari

Assistante de dirección y coreografía: Estela Merlos

Artistas: Fiona Tong, Cody Quattlebaum, Noa Frenkel, Mirella Hagen, Anaïs Yvoz, CCN • Ballet de l'Opéra national du Rhin, Shobana Jeyasingh Dance, Orchestre Symphonique de Mulhouse

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

La nueva y poderosa producción de Shobana Jeyasingh Dance Agonistas de Clorinda – Clorinda la guerrera estará de gira este verano y otoño. Inspirado en la heroína de la célebre obra de Claudio MonteverdiEl combate,Agonistas de Clorindaentrelaza la danza contemporánea, el cine y la música barroca y nueva para crear una historia que explora la violencia, la resiliencia y la revelación a través de los límites de la cultura y el tiempo.

​

Artistas y Colaboradores:

Coreografía:Shobana Jeyasingh

Compositores: Claudio Monteverdi yKareem Roustom

Director de musica:Robert Hollingworth 

Cantante:ed lyon

Bailarines: Danza Shobana Jeyasingh

Directora de Ensayo: Estela Merlos

Escenografía y vestuario: Merle Hensel

Diseño ligero:Lee Curran

Ingeniero de sonido:Fred de Faye

​

Inspirándonos en la próxima producción Clorinda  Agonistes de la coreógrafa Shobana Jeyasingh, creamos una nueva coreografía y composición musical que resonó con las ideas, las contribuciones, el orgullo y la resiliencia de un grupo intergeneracional de 30 artistas de Streetwise Opera y estudiantes de Trinity Laban. La pieza resultante, Where we stand , se interpretó en el Gran Salón de Trinity Laban el viernes 25 de febrero de 2022.

​

Artistas y Colaboradores:

​

Dirección escénica:  Karen Gillingham

Dirección del Movimiento SJD: Verity Richards y Estela Merlos

Dirección musical: Hannah Conway y Robert Gildon

Vestuario: Frankie Gerard

​

Streetwise Opera

Shobana Jeyasingh Dance 

Trinity Laban  Conservatorio  de Música y Danza

​

​

Pleasure Island II, en colaboración con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, gira en torno a la idea del aislamiento adulto como estrategia para escapar de uno mismo. Este aislamiento se piensa como una reducción a un espacio físico donde tienen cabida situaciones impredecibles que despliegan diálogos y encuentros con objetos extraños, fascinantes e imaginados. Unos encuentros que se dan en la encrucijada entre lo escénico y lo musical.

Con Mosaic de Elliot Carter cruzamos el cuerpo de baile con el conjunto para explorar una dimensión del cuerpo y el movimiento en relación con el sonido insólito: desde su capacidad de deformación y extensión como punto de partida para contar historias o construir otros refugios. Asimismo, esta obra y su puesta en escena se proponen fruto del trabajo desarrollado con los participantes en los talleres ENOA (European Network Opera Academies) en colaboración con el Palau de les Arts Reina Sofía.

​

El proyecto Pleasure Island finaliza con el estreno mundial de la obra Internités de la compositora Januibe Tejera . Intermités, palabra concebida como una mezcla entre interior (interne) e infinito (eternité), representa el tiempo presente, interno e individual de cada uno, a la vez que finito. La obra propone una exploración de las diversas formas de experiencia a lo largo del tiempo en diálogo con el movimiento de Ariadna Montfort y Estela Merlos. El momento, a menudo subliminal, se convierte en el eje de la continuidad.

​

Nuevo y atrevido trabajo de danza diseñado para el Deansgate de Manchester por el coreógrafo francés Boris Charmatz . Sea Change es un enorme rompecabezas humano con más de 150 residentes del Gran Manchester entre el elenco. 

Creado especialmente para el Festival, Sea Change  llenará Deansgate con una cadena de bailarines profesionales y no profesionales con una respuesta única y cautivadora a la pandemia: una celebración de la unión en un mundo posterior al cierre.

​

"Diseñado como una gran reunión festiva y una obra de arte, Sea Change funciona en dos niveles: los espectadores percibirán un solo organismo, un solo movimiento continuo hecho por muchos, y cada participante encarnando singularmente la pieza".  - Boris Charmatz

​

Encargado por el Festival Internacional de Manchester . Producida por Manchester International Festival and Terrain .​

Coreografía: Boris Charmatz
Asistente del creador: Magali Caillet-Gajan 
Selección de música: Olivier Renouf 
Diseñador de sonido: Dan Steele Sound 
Diseñadora de vestuario: Florence Samain 

Asistentes de baile: Djino Alolo Saban, Ilario Santoro, Marion Zurbach, Thomasin Gülgeç, Gemma Higginbotham, Neila Callhan, Claire Godsmark, Estela Merlos

​

​

Proceso de creación para una nueva ópera-danza inspirada en Il Combatimento de Monteverdi, dirigida por el coreógrafo de Sri Lanka con sede en Londres Shobana Jeyasingh.

​

Artistas y colaboradores:

Coreografía: Shobana Jeyasingh

Compositores: Claudio Monteverdi y Kareem Roustom

Director musical: Robert Hollingworth 

Cantante: Ed Lyon

Bailarines: Shobana Jeyasingh Dance

Directora de ensayo: Estela Merlos

Escenografía y vestuario: Merle Hensel

Diseño de luces: Lee Curran

Ingeniero de sonido: Fred de Faye

​

​

Próximas noticias sobre el estreno de Sadler's Wells y la gira de 2022

TORCH (El Centro de Investigación de Oxford en Humanidades ) colabora con la Facultad de Inglés, el Archivo de Actuaciones de Drama Griego y Romano (APGRD) y DANSOX como parte de la Serie de Conferencias del Profesor de Poesía, para invitar a 500 participantes a formar parte de una actuación que tendrá lugar a la medianoche del jueves 30 de Noviembre. Este proyecto está dirigido por la poeta Alice Oswald.

Artistas y colaboradores:

Poesía: Alice Oswald

Diseño: Kevin Mount

Artista de sonido: Joseph Kay

Coreografía y Danza: Estela Merlos y Thomasin Gulgec

Pieza completa disponible aquí

Little Grasses Crack Through Stone: un cortometraje de danza inspirado en el poema Tres mujeres de Sylvia Plath

Coreografía: Anjali Mehra

Intérpretes: Charlotte Broom, Cordelia Braithwaite y Estela Merlos

Producida por: TEA Films and New Adventures

A partir del premio New Adventures Choreographer Award (NACA) establecido originalmente por colegas y amigos para celebrar el 50 cumpleaños de Matthew Bourne en 2010, ADVENTURES IN FILM tiene como objetivo brindar oportunidades de desarrollo profesional a mujeres de una multitud de orígenes, experiencias y visiones colectivas del mundo. ; brindándoles una plataforma para ejercitar y perfeccionar sus habilidades como artistas, productores y narradores creativos.

​

Daniel Squire, quien dirigió la actuación londinense Night of 100 Solos y ex bailarín de la Merce Cunningham Dance Company, creará un arreglo único de solos para Oriente Occidente 2020. Estos se realizarán en una noche de homenaje en el Teatro Zandonai y en formato site-specific en las calles del centro de la ciudad de Rovereto.

Coreografía: Merce Cunningham

Intérpretes: Luke Ahmet, Harry Alexander, Daphne Fernberger, Molly Hick, Hannah Kidd, Thomasin Gülgeç, Estela Merlos, Benjamin Warbis.

Residencia artística en el antiguo edificio de Central Saint Martins en el centro de Londres. Una plataforma ofrecida por The Koppel Project para seguir desarrollando la colaboración y la pedagogía junto a Thomasin Gulgec y la artista visual Rocío Chacon . También una oportunidad para volver a visitar y presentar la creación del año pasado Blind spots y la pieza en solitario de Chacón Inland .

Marcos Morau retoma las ideas esenciales de su obra anterior, “Le Surréalisme au service de la Révolution”, creada en 2016 en el Ballet de Lorraine. La pieza se basó en la figura de Buñuel, tanto en la Calanda medieval donde nació y el París cosmopolita donde vivió más tarde, como entre su disciplina jesuita y su eventual libertad surrealista. Ahora ese microcosmos se desarrolla y amplía en 'Sonoma' con La Veronal.

'Sonoma' nace de la necesidad de volver al origen, al cuerpo, a la carne, y de la carne y la materia orgánica para perderse en un viaje entre el sueño y la ficción donde lo humano se encuentra con lo extraordinario. Hacer extrañas las cosas cotidianas, renunciar a construir significados, dejar que los signos germinen y proliferen solos; comunicarse con las capas más irracionales de la humanidad, donde los unidos claman por separarse, y los separados siempre buscan reunirse.

​

Equipo Creativo

Dirección: Marcos Morau

Choreografía: Marcos Morau en colaboración con bailarines

Intérpretes: Ariadna Montfort, Lorena Nogal, Marina Rodriguez, Nuria Navarra, Angel Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Sau-Ching Wong, Alba Barral,

Directora de Ensayos: Estela Merlos

Dramaturgia: Conde de Torrefiel, Pablo Gisbert, Roberto Fratini

Diseño de sonido: Cristobal Saavedra

Vestuario: Silvia Delagneaux

Iluminación: Bernat Jansà

​

​

​

​

​

Una adaptación operística de la novela Until The Lions: Ecos del Mahabharata de la escritora Karthika Naïr. Este estreno mundial del compositor francés Thierry Pécou, producido por la Opéra national du Rhin y escenificado por la coreógrafa Shobana Jeyasingh se estrenará el 21 de Marzo de 2020 en la Opera National du Rhin, Estrasburgo (Francia)

​

Dirección musical: Marie Jacquot

Director de escena, coreografía: Shobana Jeyasingh

Escenografía, vestuario: Merle Hensel

Iluminación: Floriaan Ganzevoort

Facilitador de artes marciales: Saju Hari

Asistente de dirección de puesta en escena: Estela Merlos

Artistas: Fiona Tong, Cody Quattlebaum, Noa Frenkel, Mirella Hagen, Anaïs Yvoz, CCN • Ballet de l'Opéra national du Rhin, Shobana Jeyasingh Dance, Orchestre Symphonique de Mulhouse

Nueva creación de la coreógrafa londinense Shobana Jeyasingh inspirada en el trabajo y la vida del artista austríaco Egon Schiele.

Equipo creativo

Compositor: Orlando Gough

Artista visual: Ben Cullen Williams

Diseñador de iluminación: Adam Carree

Diseño de video: YeastCulture

Diseño de vestuario: Cottweiler

Bailarines: Catharina Carvalho, Sunbee Han, Dane Hurst y Estela Merlos

Directora de Ensayo: Avatara Ayuso

Extracto de la interpretación del dúo Blind spots recientemente estrenado en el Dockyard Festival 2019. Con el apoyo del Swindon Dance and Arts Council England, Blind spots es una colaboración con el artista de danza y artes marciales Thomasin Gulgec y el compositor de música Joseph Kay. Se ofrecerá un breve taller de movimiento después de la actuación, ¡todas las edades son bienvenidas!

Dónde: Clockhouse Community Center, Defiance Walk, Woolwich Dockyard, SE18 5QL

Cuando: 4pm

The Happiness Project, con coreografía de la directora artística de Humanoove Didy Veldman y con música de Alexander Bălănescu, fue parte del icónico festival de danza estadounidense Jacob's Pillow este verano.

Un lugar emblemático para bailar, lleno de historia y en medio de la espectacular naturaleza de Massachussets.

​

​

Blind spots es un nuevo dúo de Thomasin Guleç y Estela Merlos en colaboración con el artista sonoro interdisciplinario y compositor Joseph Kay. Coproducido por Swindon Dance y con el apoyo del Arts Council England, Blind spots explora las condiciones en las que la experiencia está determinada por la capacidad de adaptación. El trabajo se estrenará el 21 de junio en Swindon Dance, seguido por una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Video disponible aquí

Una celebración y homenaje único a la vida y el trabajo del influyente coreógrafo estadounidense Merce Cunningham.

Actuación el 16 de abril de 2019 en el Barbican Theatre de Londres .

Transmisión en directo y más información sobre el evento disponibles aquí

​

Equipo creativo:

Puesta en escena: Daniel Squire

Director Musical: John King

Productor Ejecutivo: Ken Tabachnick

Productor Creativo: Trevor Carlson

Intérpretes: Luke Ahmet, Harry Alexander, Elly Braund, Siobhan Davies, Inés Depauw, Daphne Fernberger, Jonathan Goddard, Asha Gracia, Thomasin Gülgeç, Francesca Hayward, Hannah Kidd, Catherine LeGrand, Sophie Martin, Estela Merlos, Mbulelo Ndabeni, Michael Nunn, Rowan Parker, Elsa Raymond, Joseph Sissens, Beatriz Stix-Brunell, Toke Strandby, Asha Thomas, Billy Trevitt, Luc Verbitzky y Benjamin Warbis.

Segunda edición del Prix de Lausanne 'Choreographic Project', asistiendo a la coreógrafa holandesa Didy Veldman. 'Is to Be' es un nuevo trabajo de danza que se creó en una semana con 26 estudiantes de las escuelas asociadas al Prix de Lausanne y se estrenó en el Teatro Beaulieu el 9 de febrero de 2019.

Contagion, coproducción de 14-18 NOW y con el apoyo de Wellcome, es una instalación site-specific de 40 minutos que explora el contagio viral y la pandemia de la Fiebre Española (1918) en espacios de ciencia, arte y relacionados con la guerra en todo el Reino Unido. Se inaugura en la Gymnasium Gallery en Berwick-upon-Tweed los días 15 y 16 de septiembre, un antiguo cuartel del ejército donde se envió a los soldados para mantenerse en forma durante la Primera Guerra Mundial.

Para más fechas de giras de otoño de 2018, haga clic aquí.

El Jaqueline du Prez Music Building en St Hilda's College, Universidad de Oxford, da la bienvenida a uno de los grupos más innovadores de músicos no dirigidos de Holanda, Ensemble Klang, para trabajar con cinco bailarines-coreógrafos y cuatro compositores (St Hilda's, St Anne's) en una colaboración única que resulta en cuatro nuevas obras de 'Movimiento y significado'

Anna Appleby - CUE (Coreografía: Malgorzata Dzierzon. Bailarines: Piedad Albarracin Seiquer, Liam Riddick)

Joel Baldwin - Grim's Ditch feat. mezzo Michaela Riener y una película de Sophie Sparkes (Coreografía: Patricia Okenwa. Bailarines: Estela Merlos, Liam Riddick)

Joseph Kay - ¿Cuántos ojos tenemos entonces, siendo dos ... (Coreografía: Estela Merlos. Bailarines: Liam Riddick, Piedad Albarracin Seiquer)

Sophie Sparkes - nuevo trabajo (instrumental) (Diseño de iluminación de Christopher Burr)

Asistencia al director y coreógrafo internacionalmente aclamado Marcos Morau en la nueva producción Pasionaria de La Veronal. Este nuevo trabajo de la compañía barcelonesa es una coproducción con Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburgo), Sadler's Wells (Londres), Tanz Im August (Berlín ), Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya (Girona - Salt), Festival Grec (Barcelona), Festival de Danza Oriente Occidente (Rovereto, Italia).

Estreno 2 y 3 de junio de 2018 - Teatros del Canal (Madrid, España)

Festival Grec 25 y 26 de julio de 2018 - Teatre Lliure (Barcelona, ​​España)

Representaciones previas de una nueva producción de danza y teatro que capturará la imaginación de niños, familias y personas de todas las edades, basada en el amado libro de Mary Norton, The Borrowers , sobre personas diminutas que viven debajo de las tablas del piso.

Coreografiada por la directora Jane Hackett y los artistas de danza Estela Merlos y Thomasin Gulgec, la producción integra de manera lúdica danza contemporánea, teatro físico, animación y sonido para dar vida a este cuento mágico.

Ambientado en un mundo de gran tamaño de hermosa animación pintada a mano, creada por la artista Betsy Dadd, con una partitura especialmente compuesta por Tobias Saunders.

Después de dos semanas de investigación en Swindon Dance en septiembre, Nono se presentó el 5 de octubre en Pavillion Dance Bournemouth como parte de Hatch & Scratch, una oportunidad de plataforma coreográfica para mostrar nuestro trabajo en progreso.

Nono es una pieza en solitario interpretada por Merlos y dirigida por el co-creador Thomasin Gulgec. Nono mira la relación que uno tiene con el pasado y el presente, saboreando las huellas que quedan. Un regreso a los orígenes a través de una actuación improvisada donde las nociones de silencio y movimiento en la quietud son el núcleo de la obra.

Thomasin Gulgec y Estela Merlos han tenido la oportunidad de convertirse en Artistas Asociados de Danza de Swindon 2017-2018

Enlace de video de promoción disponible para ver aquí

 4ª Escuela de Verano del Concurso Internacional de Ballet y Coreografía de Beijing.

​

Profesores

Danza Clásica: Olga Evreinoff y Roland Vogel

Danza Contemporànea: Estela Merlos

Música: Sabio Janiak

​

Merlos se une a la artista de danza catalana Ariadna Montfort como asistente artística y repetidora.

Ganadora del Premi Coreogràfic Institut del Teatre 2016, Moaré es una coproducción del Festival Grec 2017. La producción íntegra se estrenará en la Sala Hiroshima de Barcelona los días 26, 27 y 28 de julio.

Dirección de coreografía: Ariadna Montfort

Bailarines: Ioseba Yerro, Izaguirre, Angela Boix Durán, Blanca Tolsà Rovira y Roberto Gómez

Música: Volans

Iluminación: Álvaro Frutos

Diseño de vestuario: Adriana Parra

Asistente artística y repetidora: Estela Merlos

Dramaturgia: Alba Pujol